Ruta efímera de collages

 

Nos encontramos con Christina Schultz, visual DJ y artista interactiva, dentro del edificio de Gustavo Gili. Nos muestra uno de sus collages situado en la entrada del edificio. Es la primera vez que realiza un proyecto totalmente colaborativo, su objetivo es romper con los circuitos del arte y aprender.

Su obra, You your wall and me, empezó en septiembre de 2013 a través de un proyecto abierto y participativo. Publicó en las redes sociales una convocatoria abierta a todo el mundo, personas y empresas privadas, dispuestas a ceder una de las paredes por su arte en forma de collage.

Spotsuite ChristinaSchultz

“Lo importante es el feeling”, nos cuenta Christina al preguntarle por su manera de escoger a los participantes. Y es que tras un proceso de selección, se entrevistó con los propietarios de las paredes y pactaron la temática. Christina estudió el feng shui de cada casa y aplicó los beneficios de la técnica oriental en sus muros.  Sus collages están llenos de objetos y simbología rica en matices. Los materiales que utiliza los recupera de antiguas imágenes suyas o sacadas de internet y ¡retocadas!, puntualiza.

Interviene en el espacio pero también su obra más allá de los muros ya que nos comenta que en ocasiones, después de su intervención artística, ha habido cambios en una área de la casa o en el local en general.

Se está planteando replicar este modelo a otras ciudades… ¿Cuál será la escogida?

Y ahora viene lo mejor: la ruta se puede hacer por libre a través de la aplicación Spotsuite o de la mano de la artista. Christina nos ha propuesto que todos los lectores y seguidores de Spotsuite pueden disfrutar de una ruta guiada por ella misma. ¡Todo un lujazo!

¿Quién se anima?

·Ver ruta en Spotsuite: http://spotsuite.com/ruta/you_your_wall_me

· Inscripciones: enviad un email a schultzen101@yahoo.de anotando vuestra disponibilidad.

Mientas, os dejamos con Christina trabajando:

Spotsuite ChristinaSchultz Spotsuite ChristinaSchultz Spotsuite ChristinaSchultz Spotsuite ChristinaSchultz Spotsuite ChristinaSchultz

Advertisements

Picasso i la Barcelona bohèmia

Picasso vist per Rusiñol

Picasso va forjar bona part de la seva fama a França, però aquella sòlida trajectòria artística va tenir els seus primers passos a la Barcelona del canvi de segle, una ciutat on l’adolescent Pablo Ruiz Picasso va arribar-hi el 1895 i, alternant diverses estades a Madrid i París, s’hi va estar fins el 1904, data en la que es traslladà definitivament a París.

A Barcelona, Picasso hi va trobar una ciutat en plena ebullició que s’expandia físicament absorbint els pobles de la plana i on les idees polítiques i estètiques corrien per tertúlies i cafès. Modernisme, catalanisme, impressionisme, wagnerisme i tants altres conceptes que el joveníssim Picasso va sentir, va viure i va contribuir a forjar en la seva ràpida evolució que va passar des de l’academicisme dels seus primers anys d’estudis a la Llotja, passant pel modernisme i fins a la etapa blava dels darrers mesos d’estada a Barcelona.

Però la ciutat va ser per Picasso la descoberta de la vida, del sexe, de l’amor i l’amistat. Algunes de les persones que va conèixer a les aules de la Llotja, als cafès o en algun dels estudis on va treballar van marcar-lo definitivament, gent com Manel Pallarès amb qui descobriria la vida nocturna i faria una mítica estada a Horta de Dant Joan; o Carles Casagemes amb qui realitzaria les primeres escapades a París i el suïcidi del qual va afectar profundament Picasso; o Jaume Sabartés, que anys després esdevindria el seu secretari personal i que seria la persona clau per a la fundació del Museu Picasso.

Amb aquest ruta Spotsuite podrem descobrir aquella Barcelona modernista que s’aplegava al voltant dels Quatre Gats i la seva santíssima Trinitat bohèmia formada per Casas, Rusiñol i Utrillo, aquella Barcelona de misèria i prostíbuls, aquella Barcelona que cercava el seu camí cap a la modernitat i que va marcar a Picasso fins al punt que anys més tard declararia que si París va ser la seva Universitat, Barcelona va ser la seva escola primaria.

Repte 2014: exercici artístic

.
Aquest any m’he proposat caminar. Tots aquells que em coneixen saben que no sóc gaire esportista i que l’exercici físic diguem que el puc procastinar de manera perpètua.

Però aquest any m’hi poso! I m’he inventat una de les millor maneres de fer-ho i sense sortir de Barcelona: caminar acompanyada de grans artistes i obres d’art. Com? Parlo d’una iniciativa pionera al món: el Circuit d’Art Contemporani proposat per Art Barcelona, la primera associació de galeries d’art contemporani que es va crear a Espanya durant els anys 90.

A partir d’un element urbà, un pal de 2,53m d’alçària, ubicat al davant de les galeries, els museus, les fundacions i els centres d’art contemporani, pots identificar els espais culturals que formen part del circuit i que estan compromesos amb la creació actual. Els pals els trobareu de dos colors: els roses, que identifiquen a galeries, i els blaus, que identifiquen a museus o fundacions. A més a més, tot molt tecnològic: han incorporat un sistema wireless i un codi QR que et porta directament al web per a trobar més informació sobre la galeria o institució.

Pals distintius Ruta Art contemporani

Pregunta de Trívial… Qui ha dissenyat aquests pals?

I com que careixo de tot tipus d’ordre material, vaig aprofitar per afrontar dos dels altres reptes del 2014 i  vaig ser, per un cop a la vida, ordenada i vaig fer-li cas al mapa.

Spot 1: Galeria Joan Prats
Oberta des del 1976, vaig poder descobrir  a l’artista Fernando Prats i la seva obra Todesfuge. Un projecte que inclou obres en diversos formats, vídeo, instal·lació, fotografia, paper… Que remeten al poema de Paul Celan Todesfuge (La Fuga de la Mort). Fernando Prats construeix aquest relat a partir dels cels d’Auschwitz, l’esdevingut a la Nit dels vidres trencats, la pluja, el fum i la llet, com a símbol de l’aliment matern que apareix a la imatge de la “negra llet de l’alba” (Schwarze Milch der Frühe), amb la que comença el poema, i que situa la paradoxa en la matriu de la creació.

Spot 2: Galeria Senda
Vaig tenir la sort de poder gaudir de l’exposició individual de l’artista James Clar abans que finalitzés.  Una mostra d’escultures i videoinstal·lacions on la llum és la matèria prima que evoca la inmaterialitat de l’espai a través de la creació d’efectes òptics i de la manipulació de les noves tecnologies. Clar investiga sobre els efectes de les noves tecnologies i els seus processos de producció a la nostra percepció de la cultura i la identitat. Com molt bé diu, la tecnologia permet noves formes de comunicació però també en limita d’altres. El tema central de la seva obra es basa en els efectes modulats i les alteracions de les nostres percepcions.

A més, si seguiu la galeria i cliqueu “M’agrada” a la seva pàgina de Facebook us regalaran catàlegs d’exposicions passades. A mi em van donar: Valérie Favre, Roger Ballen i Susana Solano, artistes que desconeixia i que passaran a formar part dels meus referents artístic, especialment l’obra fotogràfica de Roger Ballen.

Spot 3: La Taché Gallery
En puntas de Javier Pérez (fins el 28 de febrer de 2014)
L’obra està formada per una projecció i una escultura. No us dic res més, gaudiu de la meravellosa metàfora de la dansa per explicar el dolor i el sacrifici que comporta el camí cap a la perfecció.

Spot 4: Galeria Carles Taché
Sota el títol Tot és possible, vaig arribar al número 4 del circuit. A la Galeria Carles Taché em vaig trobar amb uns acrílics sobre fusta, majoritàriament, de petit format, obra de Vicens Viaplana.
“Així, en els càlids mesos d’estiu i instal·lat al Montseny, Viaplana  va agafar els pinzells amb la idea vacacional de no fer res. Aquest gest, no obstant, el portà accidentalment a perdre´s per molts camins”.

Qui s’apunta a perdre’s per la galeria?

Spot 5: Galeria Toni Tàpies
Des del 2013 la galeria ha encarat una nova direcció i centra les seves activitats en la gestió artística i comercial d’Antoni Tàpies.

Aquest 2014 la galeria celebra 20 anys dedicats a donar a conèixer artistes contemporanis reconeguts internacionalment i joves creadors emergents, i ho volen celebrar a través de cicles expositius puntuals.
En el primer que van fer van presentar un diàleg simbòlic entre l’amor i l’odi: Maldito corazón de Susy Gómez y Trinity site 8 de Jeff Brows. Tristesa, dolor, passió, destrucció i creació, lletjor i bellesa és el que vaig sentir mentre em passejava entre aquestes obres d’art.

Spot 6: Galeria Eude
Fins el 15 de març podeu gaudir dels dibuixos i gravats de Víctor Mira.
Una exposició conjunta amb la Galeria Ignacio de Lassaleta, N2 Galería i la pròpia galeria Eude per a retre homenatge a l’artista al complir-se 10 anys de la seva mort.

Spot 7: Galeria Balaguer
Observo que aquesta galeria no està a peu de carrer, penso en si trucar o no el timbre (sempre fa aquella mena de respecte entrar a un lloc només a mirar). Sort que vaig deixar les manies a una banda. Vaig descobrir-hi a un gran artista, en Lluís Vilà, i a un interessantíssim director de galeria: en Fidel Balaguer.

A l’exposció Absolut II ens dónen a conèixer a un artista polièdric que treballava amb el blanc i el negre, l’escultura, la pintura, el dibuix, les instal·lació… Absolut II recull les peces més representatives de dues de les últimes sèries de l’artista banyolí Lluís Vilà: Absolut (2009) i Nautes (2006-2009).

El concepte absolut va marcar les últimes creacions de l’artista, ell l’entenia com a un concepte bicèfal: principi i fi, construcció i destrucció. Segons Lluís Vilà, ell feia undripping* despintava les seves obres amb aire a pressió o aigua fins que pràcticament desapareixien. Una de les frases amb les que em vaig quedar al llarg del recorregut expositiu és amb aquesta: “Si no m’aturo, el resultat seria el blanc inicial…”
* Oposat a Jackson Pollock i el seu dripping: tècnica pictòrica basada en el goteig de pintura.

Frase artista VilàL’altre sèrie, Nautes o els navegants de Lluís Vilà, són personatges que s’enfronten al desconegut, llançats per a una espècie de consciència i inconsciència d’una curiositat sense límits. Aquests personatges no tenen rostre, són anònims. És amb el misteri on també comença l’art i les preguntes.

Acabada la visita, al darrera de la taula d’oficina hi conec, com ja us he comentat, al seu director. Jo m’hi atanso amb la intenció d’explicar-li que estic fent aquesta ruta i ens posem a parlar. M’explica en què consisteix la seva feina, que la idea de la ruta va sortir de la mateixa associació de galeristes, que la unió fa la força i que és una iniciativa pionera al món.

La veritat és que em sembla un projecte interessantíssim, sobretot per a les sinèrgies que s’han creat i es crearan entre tots els agents culturals. Una ruta que ensenya i dóna a conèixer al públic la seva oferta artística de manera accessible, fàcil i ràpida. Tots al mateix nivell, tots igual d’importants, tots oberts a rebre les visites tant d’habitants com de turistes.

Ah, també li vaig preguntar quin era el seu criteri per a escullir els seus artistes, interessant resposta… Això queda off the record. Gràcies Fidel!

I amb l’objectiu de no fer un espectacle al mig del carrer Consell de Cent, degut a un mareig típic del síndrome de Stendhal, em vaig aturar. Vaig obrir el mapa i vaig decidir que les 30 institucions restants les aniria degustant a poc a poc, setmana a setmana, per així gaudir de l’art, i dels artistes, tal i com es mereixen.

Si algú s’anima i es vol apuntar a seguir amb la ruta que m’avisi. Quan més serem, més km i art farem!

* Per cert, qui hagi respost Josep Maria Civit a la pregunta referent al creador dels pals identificatius de la ruta,  ha encertat! Qui no, doncs ha guanyat en coneixement cultural!

Fins la propera!

Aquí podeu localitzar on son les galeries: http://www.spotsuite.com/ruta/circuit_dart_contemporani

The Spotsuite project

We are working on a project that will continue, download, create and share thematic tours through a web platform and your mobile device. Whatever your interest, film, literature, history, occultism, gastronomy, etc. Spotsuite is the project that will change the way you see the world.

Estamos trabajando en un proyecto que permitirá seguir, bajar, crear y compartir rutas temáticas a través de una plataforma web y tu dispositivo mobil. Cualquiera que sea tu interés, cine, literatura, historia, ocultismo, gastronomia, etc., Spotsuite es el proyecto que cambiará tu manera de ver el mundo.

Estem treballant en un projecte que permetrà seguir, baixar, crear i compartir rutes temàtiques a través d’una plataforma web i el teu dispositiu mòbil. Siagui quin sigui el teu interès, cinema, literatura, història, ocultisme, gastronomia, etc., Spotsuite és el projecte que canviarà la teva manera de veure el món.